轉載：Archifield [阿奇菲爾德] 建築論壇 http://www.archifield.net/vb/showthread.php?t=623
最新一期美國《新聞周刊》選出全球八大最富創意城市，她們不是紐約、巴黎、倫敦等超級大城市，而是多個極具活力的新興文化及創意城市，近年資訊科技發展蓬勃的北京中關村亦榜上有名。
美國奧斯汀：音樂視覺工業城
位於得州的奧斯汀以音樂聞名，是逾一千五百套音樂劇的發源地，由音樂工業造就的一萬四千個就業職位，爲當地經濟帶來48億港元收益和8600萬港元稅收。
但音樂並非市內唯一創意行業。開放的氣氛孕育出一片大無畏實驗精神，令不少創意企業在八十至九十年代紛紛遷到這裏。戴爾電腦的總部便是開設於此，同時還有不少其他電腦晶片製造商、以至網頁設計師。而這些行業的蓬勃發展，則進一步帶動了對本地音樂和視覺藝術的需求。
其實奧斯汀的創意浪潮在數十年前已開始醞釀，得州大學學生爲音樂劇提供了大批捧場客；1970年，當地建立首個可容納數千人的大型音樂廳，進一步凝聚了當地樂迷，牧場牛仔、法律系學生以至有型的嬉皮士均聚首一堂。
自此音樂發展更趨蓬勃，至九十年代終能獨當一面。今年該市將舉行首屆奧斯汀市地區音樂節，目標是終有一日能與著名的新奧爾良爵士音樂節一較高下。
墨西哥蒂華納：新興藝術之都
蒂華納在過去數年成功結合當地傳統文化和現代化高科技發展，成爲新興的藝術之都，吸引了來自東京、紐約等大城市的電視製作人、以至藝術館館長注視。
1999年當地音樂家混合傳統墨西哥民謠和電子節奏，開創全新音樂種類Nortec，一鳴驚人。無論是音樂人、平面設計師還是裝置藝術家，都無不爲蒂華納的探索精神深深吸引，有藝術家更形容她爲�社會實驗室�，是全球不同文化系統最能透徹融合的地方。
蒂華納過去多年吸引了大批墨西哥和拉丁美洲人前往當地，初時大都是未能成功前往美國的尋夢者，開始在市郊地區定居。一九九四年通過北美自由貿易協定，再湧入大批外地工人，成爲不同思想、文化和品味的彙聚之地。
蒂華納的藝術多由科技啓發，近數年更吸引了多個高科技藝術節在當地舉行，並將會與洛杉磯和紐約等地進行藝術交流。美國最大西班牙語廣播網路Univision亦正洽談與一間專門拍攝社會題材短片的電影公司合作。這一代的蒂華納人都已拋開上一代的自卑心理，爲自己的獨有文化自豪。
南非開普敦：電影製作的天堂
1994年廢除種族隔離政策，令結合多元文化、怡人天氣和優美大自然風景的開普敦真正成爲全球電影製作人、廣告人和時裝模特兒的天堂。咖啡店和網吧內的大學生爲城市添上幾分學術氣息，全國最頂尖的hip-hop歌手和雕塑家均雲集市內。
其中電影業是開普敦發展最迅速的行業之一，自一九九六至九七年漸趨蓬勃。低成本、高技術、加上幾乎可模仿任何地區風景的天然地理環境，吸引了來自全球各地的製片家湧至。現在全國影視行業的四分一收益均是來自開普敦，當地電影業在過去連續五年每年增長達兩成，大部分製作公司的工作已排至2003年年底。
電影和時裝業更爲開普敦引入大批髮型師、攝影師和製作人等潮流人士。廣告業亦正急速發展。大批頂尖創作人準備就緒爲來自全球各地的國際客戶服務，但收費卻比其他國家便宜得多。
北京中關村：矽谷革命發祥地
中關村可算北京市內、甚至全國國內科技革命最狂熱的地方，致力培育未來蓋茨，連國家亦已宣佈她將帶領中國進入資訊時代。
在全國頂尖學府環抱下，中關村是國內最多學生和富翁彙集之地。廉價的高教育勞工，吸引全球逾四千間企業開設商店，包括IBM、諾基亞、摩托羅拉、以至中國本身的成功企業聯想和北大方正等。根據政府資料，去年外國企業遷入的速度達平均每日一間，總投資額近四十七億港元。
中關村的發展始於八十年代的改革開放，民間開始實驗社會主義的市場經濟，學生以至大學教授紛紛以廉價宿舍或空置課室作基地，成立小型高科技公司，繼而吸引其他企業遷入，兜售各式辦公室用具以至電腦元件。
近年政府已把中關村列爲特別發展區，提供稅務、租務優惠和特快批核商業登記，又築橋鋪路和進行地區重建。雖然有擔心發展過急會對缺乏資金的年輕創業家構成壓力，但他們大部分仍表示會繼續留在中關村，因爲這裏才是他們的理想所在。
比利時安特衛普：帶動超時裝潮流
安特衛普在時裝界那一時無兩的風頭，始於八十年代末。當時在安特衛普皇家美術學院畢業的六位同學，因爲一次倫敦時裝展上表現突出而被冠以�安特衛普六君子�的稱號，並隨之成爲倫敦行內炙手可熱的時裝設計師。
自此以後，安特衛普的時裝就只有不斷發放光芒。可喜的是這個現象正擴散至其他行業。斯海爾德河旁邊的餐廳，變成了一衆製片商、攝影師及平面設計師的集散地，他們都在這裏洽談最新的發展大計。�安特衛普六君子�中的瓦爾持�范貝倫東克（Walter Van Beirendonck）便染指傳媒行業。他創辦的時髦時裝潮流雜誌，每季都會轉換以英文字母作爲名字。安特衛普的搖滾樂隊Deus主音歌手湯姆�貝爾曼正拍攝一出每個角色都是穿著某比利時設計師的服裝的電影。大批新潮酒吧在曾經是人煙渺渺的北部碼頭住宅區開業，音樂人將一個大貨倉改建成爲周末演奏的場地，就連法蘭德斯皇家芭蕾舞學院亦遷址到該處。
英國蓋茨黑德：由煤礦到文化之都
蓋茨黑德今天擁有的一切，源於那座巨型守護天使雕像。在一九九八那年，英國藝術家安東尼�戈姆利給蓋茨黑德造了這個高20米，擁有波音767客機航翼長的雕像。這座英國最大雕塑��北方天使，引起國家上下對這個已經雕零的煤礦及造船首府的注意。
奇妙的是，北方天使吸引了連串當地人望能將這個貧瘠地區轉化成爲歐洲藝術中心--繼而起動經濟的活動。蓋茨黑德千禧大橋、最新型的BALTIC畫廊及Sage Gateshead音樂中心擬定于明年開幕。
具創意的城市計劃能夠扭轉一個城市的命運嗎？上述提到的計劃已吸引到私人投資，並給當地居民創造就業機會。四星級的希爾頓酒店正在施工，而建設商業園的計劃規模已擴大三倍，務求滿足高科技製造商的殷切需求。正在設計該酒店及商業園的建築師史密夫說，如果沒有BALTIC、音樂中心和大橋，他的客人根本不會興起在蓋茨黑德建屋的念頭。就在上月，碼頭沿岸一批新落成豪宅在開售首天便售出七成四，成績驕人。
阿富汗喀布爾：後塔利班的巴黎
文化部音樂組負責人科斯諾德說：�阿富汗人對音樂的渴求就如他們必須飲水一樣。�
在塔利班政權倒臺後，首都喀布爾回復了生氣。自三月以來，本來已移居別國的近一百五十萬阿富汗人，把他們尋求庇護的地方��巴基斯坦、伊朗、歐洲及美國的文化影響陸續帶返家鄉。
外來文化的流入觸發起活躍的意念交流��不是說笑��其情況與二十年代的巴黎無異。導演、畫家和小說作家每天都到阿富汗藝術家協會一聚，切磋一下。有的雙方已經幾年沒有見過面。
電影公司、劇團及畫廊林立喀布爾各處。近期在高檔的州際酒店開畫展的風景畫家阿謝夫說：�當一位藝術家辦展覽，另外十個亦會仿效。�
至於電影方面，在美國好萊塢和印度孟萊塢的影響下，導演們都在掙扎尋找屬於他們的聲音。單是過去九個月就有近十間私人電影公司開張。近期的出品主要探討濫用藥物及回流難民所面對的難題。其他新片純粹娛樂性質。
自塔利班下臺以來最成功的藝術事業，莫過於幽默雜誌《Zanbel-e-Gham》能夠在非政府組織協助下重見天日一例。該出版社編輯慨歎地說：�在往時，連笑也受到政府管制。�
法國馬賽：借助嘻哈音樂復興
曾幾何時，馬賽是個古老的繁盛港口城市。然而踏入九十年代，馬賽察覺到制止大量居民選擇移居別處（每年約一萬人）及減低高至百分之二十的失業率的急切性。結果，馬賽人竟然在多元化的音樂中找到動力。
馬賽如今證明是美國海軍和水兵在八十年代引進的快板嘻哈音樂（hip-hop）的盛産地。就在十五年後，馬賽便培育出一班能夠重建該城形象的法國著名嘻哈歌手和藝術家，例如名導演路比桑。
投資者開始注意這片創意無限的土地。一個大規模的聯邦復興計劃，透過建設氣勢磅礡的博物館及重建碼頭，正把這個城市轉化成爲一個經濟和文化的聖地。
2008年9月25日 星期四
2008年9月24日 星期三
文化創意產業
何謂文化創意產業，簡單來說，就是源自創意或文化累積，透過智慧財產的形成運用，具有創造財富與就業機會潛力，並促進整體生活環境提昇的行業。 文化產業或可被視為『創意產業』（creative industries）、以經濟術語來說，『朝陽或者未來取向產業（sunrise or future oriented industries）。UNESCO認為文化產業的概念一般包括：印刷、出版、多媒體、聽覺與視覺、攝影與電影生產，亦等同於工藝與設計。對某些國家來說，這個概念也包括建築、視覺與表演藝術、運動、音樂器具的製造、廣告與文化觀光。 UNESCO主要將文化創意產業分成文化產品、文化服務與智慧財產權三項。文化產品指涉的是書本、雜誌、多媒體產品、軟體、唱片、電影、錄影帶、聲光娛樂、工藝與時尚設計。文化服務則包括了表演服務 (戲院、歌劇院及馬戲團)、出版、出版品、新聞報紙、傳播及建築服務。它們也包括視聽服務 (電影分銷、電視/收音機節目及家庭錄影帶; 生產的所有層面例如複製與影印; 電影展覽，有線、衛星、與廣播設施或電影院的所有權與運作等)，圖書館服務、檔案、博物館與其他服務。
聯合國教科文組織對「文化產業(Cultural Industries)所謂之定義：「結合創作、生產與商業之內容，同時這些內容在本質上具有無形資產與文化概念之特性，並獲得智慧財產權保護，其形式可以是貨品或是服務。從內容來看，文化產業也可以視為創意產業；或在經濟領域中，稱之為未來性產業(Future Oriented Industries)；或在科技領域中，稱之為內容產業(Content Industries)」。
英國對「創意產業」所為之定義：「創意產業源於個人之創造力、技能與才華，透過智慧財產之形式與運用，具有開創財富及就業機會之潛力」。
根據國內「文化創意產業推動組織」在2003年所擬定的「文化創意產業發展法草案」中，將「文化創意產業」定義為「源自創意或文化累積，透過智慧財產的形式與運用，具有創造財富與就業機會潛力，並促進整體生活提昇的行業」。內容如下：(1) 視覺藝術產業、(2)音樂與表演藝術產業、(3)文化展演設施產業、(4) 工藝產業、(5) 電影產業、(6) 廣播電視產業、(7) 出版產業、(8) 廣告產業、(9) 設計產業、(10) 設計品牌時尚產業、(11)建築設計產業、(12) 數位休閒娛樂產業、(13) 創意生活產業、(14)其他合於本法定義之文化創意產業。
文化產業的特質
一般所謂的產業，其所重視的是市場佔有率、行銷策略、與產品開發，而它的生產量乃決定在供需法則及成本效益之平衡點上，因此只重視企業個體本身的盈虧，也就是企業本身的內部經濟效益（及投資報酬率），而文化產業除了上述的因素外，它尚有藝術性的、美學的表達，以及內在的省思問題，所以文化產業必須注意下列事項（文化產業的特質）：
1、文化產品可以是現代的或傳統的，亦即只要獨特性即可，以創意為主，所以有人稱文化產業是創意產業，它不僅為需要而創造，甚至是為感覺而創造。
2、必須能夠吸引人，尤其是年輕人，由於文化是動態的，是一種生活的型態，倘若能引起年輕人注意，必可為地方帶來新生命及活力。
3、重視設計：不管是在包裝、生產上要設計出具有獨特吸引力，讓人感到舒適、喜歡進而產生樂趣，所以文化創意產業乃以設計為主體，從物件本身的設計至物件的包裝、行銷等等。
4、與節慶配合，以便吸引及留住人潮，來體驗當地文化特色，享用當地文化產品。
5、透過文化政策的協助，加強其國際競爭力，發展其獨特性。
6、文化產品必須具有故事性、傳奇性及典故，方能豐富消費者的生活、感動消費者的情感，產生獨特的消費者。
文化產業的發展策略
由於文化產業的發展是跨領域的，所以必須結合地方文化及人才外，尚須政府等方面的協助，因此在經營策略上就必須整合各方資源，不像一般產業只顧企業本身即可，因此其策略是多方的，現分述如下：
（一）、文化政策
由於文化產業之產品仍具有故事性、傳奇性、獨特性，甚至於有典故的，所以它是文化資產的一種，當然必須文化政策的配合及整合，否則如以一般企業的經營形式，則勢必造成〝群龍〞無首。因此，政府適時的扮演領導者來加以協助及整合，是有其必要性，所以在政策上，政府可以提供機會、設備、獎勵措施，鼓勵文化產業及一般企業的贊助，甚至從教育政策著手，等到成熟階段時，政府即可退出，讓文化產業自行發展。
我國的文化政策其層面幾乎無所不包，感覺將所有的文化形式或活動都納入其中，而感覺提倡的目的就是為了提高經濟競爭力。只是讓我較為疑惑的是，最後是否又會是資本化發展?我想這就需要政府的一些政策來控管了吧!而地方文化產業只要不要又成為財團斂財的工具，以及政府能適當的提供資源，我想地方文化產業是可以被期待的。
資料來源：
http://new.cci.org.tw/index.asp 文化創意產業網站
知識家
聯合國教科文組織對「文化產業(Cultural Industries)所謂之定義：「結合創作、生產與商業之內容，同時這些內容在本質上具有無形資產與文化概念之特性，並獲得智慧財產權保護，其形式可以是貨品或是服務。從內容來看，文化產業也可以視為創意產業；或在經濟領域中，稱之為未來性產業(Future Oriented Industries)；或在科技領域中，稱之為內容產業(Content Industries)」。
英國對「創意產業」所為之定義：「創意產業源於個人之創造力、技能與才華，透過智慧財產之形式與運用，具有開創財富及就業機會之潛力」。
根據國內「文化創意產業推動組織」在2003年所擬定的「文化創意產業發展法草案」中，將「文化創意產業」定義為「源自創意或文化累積，透過智慧財產的形式與運用，具有創造財富與就業機會潛力，並促進整體生活提昇的行業」。內容如下：(1) 視覺藝術產業、(2)音樂與表演藝術產業、(3)文化展演設施產業、(4) 工藝產業、(5) 電影產業、(6) 廣播電視產業、(7) 出版產業、(8) 廣告產業、(9) 設計產業、(10) 設計品牌時尚產業、(11)建築設計產業、(12) 數位休閒娛樂產業、(13) 創意生活產業、(14)其他合於本法定義之文化創意產業。
文化產業的特質
一般所謂的產業，其所重視的是市場佔有率、行銷策略、與產品開發，而它的生產量乃決定在供需法則及成本效益之平衡點上，因此只重視企業個體本身的盈虧，也就是企業本身的內部經濟效益（及投資報酬率），而文化產業除了上述的因素外，它尚有藝術性的、美學的表達，以及內在的省思問題，所以文化產業必須注意下列事項（文化產業的特質）：
1、文化產品可以是現代的或傳統的，亦即只要獨特性即可，以創意為主，所以有人稱文化產業是創意產業，它不僅為需要而創造，甚至是為感覺而創造。
2、必須能夠吸引人，尤其是年輕人，由於文化是動態的，是一種生活的型態，倘若能引起年輕人注意，必可為地方帶來新生命及活力。
3、重視設計：不管是在包裝、生產上要設計出具有獨特吸引力，讓人感到舒適、喜歡進而產生樂趣，所以文化創意產業乃以設計為主體，從物件本身的設計至物件的包裝、行銷等等。
4、與節慶配合，以便吸引及留住人潮，來體驗當地文化特色，享用當地文化產品。
5、透過文化政策的協助，加強其國際競爭力，發展其獨特性。
6、文化產品必須具有故事性、傳奇性及典故，方能豐富消費者的生活、感動消費者的情感，產生獨特的消費者。
文化產業的發展策略
由於文化產業的發展是跨領域的，所以必須結合地方文化及人才外，尚須政府等方面的協助，因此在經營策略上就必須整合各方資源，不像一般產業只顧企業本身即可，因此其策略是多方的，現分述如下：
（一）、文化政策
由於文化產業之產品仍具有故事性、傳奇性、獨特性，甚至於有典故的，所以它是文化資產的一種，當然必須文化政策的配合及整合，否則如以一般企業的經營形式，則勢必造成〝群龍〞無首。因此，政府適時的扮演領導者來加以協助及整合，是有其必要性，所以在政策上，政府可以提供機會、設備、獎勵措施，鼓勵文化產業及一般企業的贊助，甚至從教育政策著手，等到成熟階段時，政府即可退出，讓文化產業自行發展。
我國的文化政策其層面幾乎無所不包，感覺將所有的文化形式或活動都納入其中，而感覺提倡的目的就是為了提高經濟競爭力。只是讓我較為疑惑的是，最後是否又會是資本化發展?我想這就需要政府的一些政策來控管了吧!而地方文化產業只要不要又成為財團斂財的工具，以及政府能適當的提供資源，我想地方文化產業是可以被期待的。
資料來源：
http://new.cci.org.tw/index.asp 文化創意產業網站
知識家
案例分析(一)-上海新天地
從西方國家的都市改造經驗，再作法與看法可以分為三個階段：
1.都市更新(Urban Renewal)
主要概念為認為舊區環境惡劣，並由公部門直接全面透過強制徵收私有土地拆除重建，供私部門進行再開發，而這樣除舊佈新的方法使大規模原有的居民被迫遷徙，更導致地方的仕紳化。
2.都市再發展(Urban Regeneration)
主要概念為對舊區環境形式採取中性的價值觀，認為舊區空間經過整建或改善即可獲得新生，而認為舊區空間衰敗主要原因是因為缺乏公共建設，而直接局部的注入新設施，期望開創出新局面。公部門以公共建設為催化劑，利用公共土地提供新設施，吸引私部門進駐已進行街區或結構更新，並促進就區整建的改善。
3.都市保存與復甦(Urban preservation and Revitalization)
將都市的已存在的風格與形式視為資產而非負擔，並且透過適當的條件以及管理機制的應用，反而將地方文化特色展現出來，這是新區所沒有的魅力。而在態度上採取「間接全面」，1透過法令或財務機制提供誘因，鼓勵私部門在原有的環境結構下進行街區改善，尊重原有地方風格，形成特色。2進一步透過連結與連鎖形成新舊區資源的互補。3更進一步釋出公權力，鼓勵並補助民間組織，使民間與公部門一起合作進行街區改善、維護以及經營，達到復甦舊風格，形成新特色。
基地位於蘆灣區中心，過去是法國租界─ 是舊上海昂貴繁華的區域。而上海在都市重建採用了新的模式，利用「歷史保存」的方法進行都市復甦，而所謂的歷史保存並非將單體建築物已凍結或是復原的心態，形成可遠觀而不可褻玩焉或是成為建築的植物人。
上海新天地在開發之前，是一片擁有近一個世紀歷史的「石庫門」里弄建築。從19世紀中葉開始出現的「石庫門」(一種法屬租借殖民地時期風行的住宅形式建築)有著深深的歷史價值，他是中西交融下的產物，更是代表了上海近代的歷史文化痕跡。
上海新天地依兩階段別進行，第一階段為「選擇性修建」：一方面加了必要的補強後，舊建築的外牆、屋頂和其他獨特的建築特徵被忠實而費盡苦心地保存並且復原成原來的樣子，另一方面也去掉不必要的、保護的等其他加強措施，而原本是居住用途的是空間依據新型商業空間的需求被大規模的翻修 / 改建。幾個新的流線型玻璃/鋁製建築策略性地配置於基地內以增加對比與張力效果。為於主入口的現代抽象水雕是招牌與指標。
第二階段發展的其他部分包括了面對中庭人造園林的低樓層、有五星級服務的高級住宅，以及一些重新改裝作為商業用途的石庫門建築。開放空間利用相同特色而擁有不同表面處理的花崗岩與當地黑色磚裁的戶外鋪面組合將整區的空間整合起來。中間有一條徒步道路穿過整個基地，輸送所有的步行人潮。為了維持設計品質的ㄧ致與管理資產，所有的建築物都只能出租。開發者掌控了所有外部照明、指標招牌、景觀以及其他設計。戶外照明是經由審慎的過程挑選出來，希望所有巷道、主要通道以及修復後磚牆 / 混凝土牆包圍的庭院能夠呈現出設計所要求的夜間氣氛。
被修復的建築中，最重要的就是現為博物館而曾經是中國共產黨於1921年招開第一次會議的場所。因此所有新天地區域內的建築都是低層的。整個基地有三萬平方公尺，而總樓地板面積有這個數目的兩倍。
而新開發後的「新天地」建築群外表保留了當年石庫門的磚牆、屋瓦，而每座建築的內部，則按照二十一世紀現代都市人的生活方式、生活節奏、情感世界量身訂做，國際畫廊、時裝店、主題餐廳、咖啡酒吧等……。
而上海新天地使人們來到此處，自由穿梭，不用固定在哪家店中停留，而在公共空間除了實用(例如販賣物品)還可以邊享受地方文化特色，並可以體驗休閒以及「看人及被看」的場所。人們在此處與城市親近，與文化親近，也與自己親近。
上海新天地所存在的意義不只保存特色文化，因為新天地具有時代意義，因此作為上海的象徵。但他的情感作用十分巨大─因為它讓上海人明白，它們擁有的最珍貴的東西便是這個城市本身。
結語：人為何要出國?就是為了體驗不同地方的文化，這才是樂趣。如果所有地方都長得一樣，那為何還要出國去呢?所以延續地方文化以及保存歷史、尊重歷史，並進而發展出只屬於地方文化的特色，這對於現在都市發展規劃是一件好事，而不是一昧的追求全球化，仿照國外的都市。
而反觀小小的台灣，就算是小小的一塊地，南北也有差異、東西一樣有不同，就像是人一樣，每個人都有自己不同的經驗和經歷，有些人可能對於某些事物感動、有些人可能對於某些景物感動...所以每個人都是特別的，也有著自己的一本「歷史」。而地方也一樣，她承載了這塊土地的某一個時間或是地方所發展出的自己的一套生活模式，我們應該為了追求全球化而去改變他嗎?利用特色來去發展一個獨一無二的地方，販賣生活感和地方特色，反而更容易吸引大家對於他的關注吧!
資料來源：
http://www.wretch.cc/blog/blindmixed/1210332Xintiandi
知識家
Dialogue Magazine 2008/5
Zing新(上海新天地專刊)
1.都市更新(Urban Renewal)
主要概念為認為舊區環境惡劣，並由公部門直接全面透過強制徵收私有土地拆除重建，供私部門進行再開發，而這樣除舊佈新的方法使大規模原有的居民被迫遷徙，更導致地方的仕紳化。
2.都市再發展(Urban Regeneration)
主要概念為對舊區環境形式採取中性的價值觀，認為舊區空間經過整建或改善即可獲得新生，而認為舊區空間衰敗主要原因是因為缺乏公共建設，而直接局部的注入新設施，期望開創出新局面。公部門以公共建設為催化劑，利用公共土地提供新設施，吸引私部門進駐已進行街區或結構更新，並促進就區整建的改善。
3.都市保存與復甦(Urban preservation and Revitalization)
將都市的已存在的風格與形式視為資產而非負擔，並且透過適當的條件以及管理機制的應用，反而將地方文化特色展現出來，這是新區所沒有的魅力。而在態度上採取「間接全面」，1透過法令或財務機制提供誘因，鼓勵私部門在原有的環境結構下進行街區改善，尊重原有地方風格，形成特色。2進一步透過連結與連鎖形成新舊區資源的互補。3更進一步釋出公權力，鼓勵並補助民間組織，使民間與公部門一起合作進行街區改善、維護以及經營，達到復甦舊風格，形成新特色。
基地位於蘆灣區中心，過去是法國租界─ 是舊上海昂貴繁華的區域。而上海在都市重建採用了新的模式，利用「歷史保存」的方法進行都市復甦，而所謂的歷史保存並非將單體建築物已凍結或是復原的心態，形成可遠觀而不可褻玩焉或是成為建築的植物人。
上海新天地在開發之前，是一片擁有近一個世紀歷史的「石庫門」里弄建築。從19世紀中葉開始出現的「石庫門」(一種法屬租借殖民地時期風行的住宅形式建築)有著深深的歷史價值，他是中西交融下的產物，更是代表了上海近代的歷史文化痕跡。
上海新天地依兩階段別進行，第一階段為「選擇性修建」：一方面加了必要的補強後，舊建築的外牆、屋頂和其他獨特的建築特徵被忠實而費盡苦心地保存並且復原成原來的樣子，另一方面也去掉不必要的、保護的等其他加強措施，而原本是居住用途的是空間依據新型商業空間的需求被大規模的翻修 / 改建。幾個新的流線型玻璃/鋁製建築策略性地配置於基地內以增加對比與張力效果。為於主入口的現代抽象水雕是招牌與指標。
第二階段發展的其他部分包括了面對中庭人造園林的低樓層、有五星級服務的高級住宅，以及一些重新改裝作為商業用途的石庫門建築。開放空間利用相同特色而擁有不同表面處理的花崗岩與當地黑色磚裁的戶外鋪面組合將整區的空間整合起來。中間有一條徒步道路穿過整個基地，輸送所有的步行人潮。為了維持設計品質的ㄧ致與管理資產，所有的建築物都只能出租。開發者掌控了所有外部照明、指標招牌、景觀以及其他設計。戶外照明是經由審慎的過程挑選出來，希望所有巷道、主要通道以及修復後磚牆 / 混凝土牆包圍的庭院能夠呈現出設計所要求的夜間氣氛。
被修復的建築中，最重要的就是現為博物館而曾經是中國共產黨於1921年招開第一次會議的場所。因此所有新天地區域內的建築都是低層的。整個基地有三萬平方公尺，而總樓地板面積有這個數目的兩倍。
而新開發後的「新天地」建築群外表保留了當年石庫門的磚牆、屋瓦，而每座建築的內部，則按照二十一世紀現代都市人的生活方式、生活節奏、情感世界量身訂做，國際畫廊、時裝店、主題餐廳、咖啡酒吧等……。
而上海新天地使人們來到此處，自由穿梭，不用固定在哪家店中停留，而在公共空間除了實用(例如販賣物品)還可以邊享受地方文化特色，並可以體驗休閒以及「看人及被看」的場所。人們在此處與城市親近，與文化親近，也與自己親近。
上海新天地所存在的意義不只保存特色文化，因為新天地具有時代意義，因此作為上海的象徵。但他的情感作用十分巨大─因為它讓上海人明白，它們擁有的最珍貴的東西便是這個城市本身。
結語：人為何要出國?就是為了體驗不同地方的文化，這才是樂趣。如果所有地方都長得一樣，那為何還要出國去呢?所以延續地方文化以及保存歷史、尊重歷史，並進而發展出只屬於地方文化的特色，這對於現在都市發展規劃是一件好事，而不是一昧的追求全球化，仿照國外的都市。
而反觀小小的台灣，就算是小小的一塊地，南北也有差異、東西一樣有不同，就像是人一樣，每個人都有自己不同的經驗和經歷，有些人可能對於某些事物感動、有些人可能對於某些景物感動...所以每個人都是特別的，也有著自己的一本「歷史」。而地方也一樣，她承載了這塊土地的某一個時間或是地方所發展出的自己的一套生活模式，我們應該為了追求全球化而去改變他嗎?利用特色來去發展一個獨一無二的地方，販賣生活感和地方特色，反而更容易吸引大家對於他的關注吧!
資料來源：
http://www.wretch.cc/blog/blindmixed/1210332Xintiandi
知識家
Dialogue Magazine 2008/5
Zing新(上海新天地專刊)
2008年9月18日 星期四
9/17上課內容
「鹽埕區」經日治時期築港、碼頭的新建，逐漸成為高雄市的行政與商業核心地區，其聚集性活動是當年高雄市最活絡的地區，但後來歷經社會經濟結構改變，人口逐漸外流以及都市發展重心東移而趨於沒落，使鹽埕區發展趨於停擺。但也因此鹽埕區現在仍保留老舊的面貌，與高雄市中心相比較之下，鹽埕區仍保留許多文化產業、歷史建築及產業街道。從區位上臨山、環河又面港，是高雄市其他行政區所不及的。
而若要重新發展鹽埕區商業使之活絡起來，我覺得不太可能，而面對這樣的舊市中心區的發展更不應該是使用拆除重建的手法，我們應該是去尋找出特色空間以及特色產業，並尋找出他的發展潛力而提出一套策略。
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文化創意產業
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香港西九文娛特區
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都市計畫圖(市政府如何看待鹽埕區)
人口、建蔽容積率
都市發展策略
藝術村的資料
年輕人的都市休閒
而若要重新發展鹽埕區商業使之活絡起來，我覺得不太可能，而面對這樣的舊市中心區的發展更不應該是使用拆除重建的手法，我們應該是去尋找出特色空間以及特色產業，並尋找出他的發展潛力而提出一套策略。
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